324. Balnearios (2002) - Mariano Llinás

 

323. Trois couleurs Bleu (1993) - Krzysztof Kieślowski

 

322. Cuchillo de palo (2010) - Renate Costa

 

321. El botón de Nacar (2015) - Patricio Guzmán

 

320. Eddy Snare (Proyección y Concierto)

 

319. Whisky (2004) - Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll

 

318. Curso 29 (2005) - Juan Mauricio Piñeros, Cristian Corradine

 

317. Khane-ye Doust Kodjast (1987) - Abbas Kiarostami

 

316. The Wicker Man (1973) - Robin Hardy

 

315. Phantom of the Paradise (1974) - Brian De Palma

 

314. Tesis (1996) - Alejandro Amenábar

 

313. Trzecia czesc nocy (1971) - Andrzej Zulawski

 

312. George Washington (2000) - David Gordon Green

 

311. Koyaanisqatsi (1982) - Godfrey Reggio

 

310. Adaptation (2002) - Spike Jonze

309. The Short Films of David Lynch (2002) - David Lynch

 

308. Eraserhead (1977) - David Lynch

 

307. Carnival of Souls (1962) - Herk Harvey

 

306. Till glädje (1950) - Ingmar Bergman

 

305. Smultronstället (1957) - Ingmar Bergman

 

304. L'Atalante (1934) - Jean Vigo

 

303. À propos de Nice (1930) Taris ou la natation (1931) y Zéro de conduite: Jeunes diables au collège (1933) - Jean Vigo

 

302. Carmen (1983) - Carlos Saura

 

301. III premio Hernando Salcedo Silva: La Jauría (2022) - Andrés Ramírez Pulido

 

300. 12 Angry Men (1957) - Sidney Lumet

 

299. Down by Law (1986) - Jim Jarmusch

298. The Blues Accordin to Lightnin Hopkins (1968) y Always for Pleasure (1978) - Les Blank

The Blues Accordin' to Lightnin' Hopkins (1969)

En este breve documental, Les Blank, de mano con Lighthin’ Hopkins y quienes le rodean, explora los distintos significados del Blues desde el corazón, el alma y la comunidad.  Los alegres bailoteos y las enormes sonrisas que acompañan el sonido de la guitarra y voz de Lightin’ que ocultan la tristeza del compositor y de quienes le acompañan en baile y canto a la vez que exaltan su actitud despreocupada y su deseo, concedido en ese instante, de seguir viviendo el Blues.

Diego Chaparro

Cine-Club El Ventanal

Ficha Técnica

Director: Les Blank
Producción: Flower Films 

Always for pleasure (1978)

Un humeante plato de frijoles y cangrejos de río a la hora del almuerzo es servido a expectantes manos mientras el cocinero, al ritmo del Jazz que suena desde la ventana, agita con simultáneo vigor y delicadeza el gumbo que será la cena. Las festividades se desbordan sobre las calles como si el caudal del Mississippi aumentara dejando a su paso una fanfarria de música y colores, infiltrando todos los aspectos de la vida de –y en- Nueva Orleans. Valiéndose de la voz de los músicos y de los pasos de los carnavaleros, Les Blank pinta a varias manos el retrato de una ciudad que a ritmo de carnaval marcha al encuentro de sí misma.

Diego Chaparro
Cine-Club El Ventanal

Ficha Técnica

Dirección, producción, edición y fotografía: Les Blank

297. Too Late Blues (1961) - John Cassavetes

¿Es el músico infeliz o un infeliz? Esta es la historia de una agrupación de jazz, su compositor principal y una nueva cantante, que susurra, que no pone palabras a sus melodías. John Cassavetes fija nuestra atención sobre la difícil situación laboral de los músicos, pero hace énfasis en el idealismo del compositor y en las personalidades disímiles de la cantante y de un personaje discreto, oculto, molesto y aun necesario: el agente comercial. Entre estos personajes surgirá una tensión provocada por el amor y el deseo de autenticidad del artista. Quien compone música, tanto como quien ama, parece estar condenado a cierto tipo de destino trágico o patético. 

De telón de fondo, como pintura rupestre que acompaña una escena de teatro, estará la música, adornando las escenas y sentimientos de los actores.

J.D. Sáenz

Invitado desde Cine-Club Los Gatos

Ficha Técnica

Director: John Cassavetes

Guion: John Cassavetes y Richard Caar

Música: David Raksin

Reparto: Bobby Darin, Stella Stevens, Everett Chambers, Nicks Denis, Val Avery.

296. Jazz on a Summers Day (1959) - Aram Avakian, Bert Stern

Desde el inicio imágenes en el agua, líneas fluidas producto del juego de la luz con el mar. Estamos en Newport, donde la visita del verano sabe a jazz desde 1954. Los reflejos, el juego entre la luz y el agua, dan paso a otros juegos que brotan entre la cacofonía, los ensayos previos, la prueba de sonido. Vemos a los que tocan y a los que los ven tocar, los asistentes a ese viaje. Y como sucede en un concierto a veces nos concentramos más en el discurrir que en las marcas sobre el paisaje. Este documental, indudablemente registro de un punto de referencia en la historia del jazz, nos ubica tras bambalinas de esa compleja dinámica entre músicos y público (la industria allá en el fondo), de esa compleja dinámica musical propia del género; nos hace cómplices de la metáfora múltiple entre jazz y verano y documental y festival que, a su vez, logra hacernos olvidar por un rato el esnobismo de ser humanos y mover incómodamente las manos cual reflejo de los intérpretes en el escenario. No obstante la importancia del registro, vale hablar y aburrirse para dejarse llevar: que nuestra atención no persiga las notas y sí disfrute esas olas de sonido que nos revuelcan en la orilla del asiento.

Óscar Mora
Cine-Club El Ventanal

Ficha Técnica

Director: Aram Avakian y Bert Stern
Guion: Albert D´Annibale y Arnold Pee
Música: George Avakian
Reparto: Louie Armstrong, Thelonious Monk, Chuck Berry, Anita O´Day, Mahalia Jackson, Dinnah Washington, entre otros.

295. Pandebonium (2020) - Johann Cobo y Bogotá Blues (2017) - Miriam Cotes y Claudia Bermúdez

Pandebonium (2020) - Johann Cobo

Santiago de Cali, como epicentro cultural, siempre marca pautas, crea estilos y formas únicas de cohesión artística. Tal es el caso de la vida que se ha creado y que se mueve alrededor del blues; desde sus orígenes, concordancias, aportes generacionales y estrechas relaciones musicales, se traza un caudal donde un pequeño espíritu con su enigmático sonido azul va inundando el valle del río Cauca.

Juan S. Trejos A.
Cine-Club El Ventanal - Cine-Club Los Gatos

Director: Johann Cobo

Bogotá Blues (2017) - Miriam Cotes y Claudia Bermúdez

El mojado asfalto bogotano es testigo de la expresión de una escena musical, que entre las localidades de la ciudad, las grabaciones, los conciertos y las verbenas, va instaurando la historia de un género, que a su vez, es el lamento más universal de la historia musical moderna: El blues.

Como un mapa o un árbol genealógico, Miriam Cotes y Claudia Bermúdez van creando con entrevistas, actos musicales, opiniones e historias, un documento que nos acerca al panorama del blues en la capital; de igual forma nos acerca a la historia del festival que hoy ustedes visitan en su versión número 25.

Juan S. Trejos A.
Cine-Club El Ventanal - Cine-Club Los Gatos

Directoras: Miriam Cotes y Claudia Bermúdez

294. Canto Cósmico Niño de Elche (2021) - Leire Apellaniz, Marc Sempere Moya

 

293. Clerks (1994) - Kevin Smith

 

292. Frances Ha (2012) - Noah Baumbach

 

291. The Man Who Wasn´t There (2001) - Joel Coen

 

290. Viridiana (1961) - Luis Buñuel

 

289. La vie de bohème (1992) - Aki Kaurismäki

 

288. Documenteur (1981) - Agnès Varda

 

287. Stories We Tell (2012) - Sarah Polley

 

286. Aprile (1998) - Nanni Moretti

 

285. Broadway Danny Rose (1984) - Woody Allen

 

284. Dont Look Back (1967) - D.A. Pennebaker

 

283. Mou gaan dou (Wu jian dao) (2002) - Andrew Lau, Alan Mak

 

282. Tôkyô nagaremono (1966) - Seijun Suzuki

 

281. Nora Inu (1949) - Akira Kurosawa

 

280. Sonatine (1993) - Takeshi Kitano

 

279. El Aura (2005) - Fabián Bielinsky

 

278. Nueve Reinas (2000) - Fabián Bielinsky